Peña Folclórica en Chequenlemu - Escuela Pablo Neruda

Estructura de la Cueca

Del análisis formal, se desprende que el "pie" de cueca se descompone en:

Una cuarteta inicial en octasílabos, correspondientes a la copla del aire popular español llamado malagueña, en la cual se expone el asunto;

Una seguidilla de ocho versos "de los cuales el quinto no es más que repetición del anterior con el agregado de la palabra ¡sí!, verso que sirve para marcar el ritmo de la música" (Manuel Guzmán Maturana: "Lecciones de Métrica", Santiago, 1905). La seguidilla de ocho versos, se presenta en su clásica sucesión de siete y cinco sílabas;

Un estrambote o "remate" en dístico: un verso de siete y otro de cinco sílabas; apéndice testivo, socarrón y moraleja.

Compárese el modelo estrófico de Lenz, con el de cueca tradicional "Debajo de un limón":

Debajo de un limón verde
donde el agua no corría
entregué mi corazón
a quien no lo merecía.

Veinticinco limones
tiene una rama,
y amenecen cincuenta
por la mañana.
Por la mañana ¡sí!
limón maduro;
hácele cariñito
con disimulo.

Naranjas y limones
los corazones.

*texto extraído de "Biografía de la Cueca", Pablo Garrido, Editorial Nascimiento, Santiago de Chile 1976. (pág. 108)

Fiesta de la chilenidad Villa Conavicoop, Curicó

Día del Lanzamiento "En Viaje" Conjunto Kiñewen

Misa a la chilena Conjunto Kiñewen en honor a la Virgen del Carmen

Primer Cuecazo realizado en la ciudad de Curicó

"Curicó Baila Cueca", fue el primer gran evento dedicado exclusivamente a cantar y bailar cuecas realizado en la ciudad de Curicó. Partió a eso de las 16 hrs. y contó con la participación del Conjunto Paihuén, Club de Cueca Curicó, Conjunto Proa Maulina, Conjunto Raíces Curicanas, Conjunto Aquelarre, Conjunto Estero Seco de Rauco, Tradición Urbana y por supuesto Conjunto Kiñewen de Curicó.

Día Nacional del Cuequero en honor al Natalicio del gran Nano Nuñez

Hernán Raúl Núñez Oyarce es el nombre de un pionero y un maestro. Fue una de las figuras más influyentes en la creación, valoración y difusión de la cueca practicada fuera de la industria del espectáculo, especialmente en zonas populares de Santiago y Valparaíso durante el siglo XX, y a la que él vino a llamar “cueca brava” (también conocida como centrina, urbana y chilenera). Fue integrante fundador de Los Chileneros, grupo con el que registró no sólo su voz, su pandero, su tañador y sus cuecas, sino también sus magníficos relatos. A través de ellos vertió parte de su visión acerca de la cueca y su práctica como fenómeno socializador y festivo de su época.

Nació en Santiago el 4 de julio de 1914, aunque como él mismo destacaría en una de sus cuartetas, fue inscrito el 7 de septiembre, conminados sus padres por el cura que lo bautizó. Se crió en el barrio aledaño a la Estación Central de trenes. Sus calles, pasajes y conventillos fueron entonces sus primeras “canchas”. Según sus versos autobiográficos, publicados en el libro Nano Núñez. Poesía popular (1997), desde su infancia desempeñó los oficios típicos de un niño nacido en la pobreza urbana: lustrabotas, suplementero, peoneta, cachurero, hasta ayudante de herrero. De la educación formal recordaba solamente el silabario. Núñez siempre mencionó como su universidad a “la escuela de la vida” cursada en arrabales y conventillos.


Información extraída del sitio web: http://www.musicapopular.cl/3.0/index2.php?op=Artista&id=1505

Invitación a Integrar el Conjunto Kiñewen de Curicó

el Conjunto Kiñewen de Curicó hace una invitación abierta para integrar el conjunto folclórico, solicitamos que las personas sean mayor de edad y tengan mucho entusiasmo de participar. Nos reunimos los días viernes a las 21 horas en el sector Santa Fe de la cuidad de Curicó. Para mayor información comunicarse a través de facebook /Ckinewen o escribirnos al mail conjuntokinewen@gmail.com

Brindo por nuestra cueca

Brindo por nuestra cueca
y por un mar de canciones
que mezcla las razones
de la tierra a sus puetas.
A cuya garganta seca
tenga la voz pa' cantar
remoje su palpitar
poniendo la entonación.
Porque la cueca es pasión
y sentimiento pa' bailar.

Trilla de Vichuquén

El Conjunto Kiñewen viajó hasta el pueblo de Vichuquén para alegrar un rato mientras se realizaba a un costado del escenario la trilla a yegua suelta.

Pedro Valdés

Gran maestro de enorme importancia en la recopilación y la disfusión del folclor de Curicó. Profesor e historiador de Villa Prat, un pueblo cargado de historias y leyendas. Fundador de conjuntos folclóricos y coros, dejando su aporte musical en tonadas, cuecas e himnos de esculeas inspiradas en la investigación.

Padre Nuestro (Nicanor Parra)

Padre nuestro que estás en el cielo
Lleno de toda clase de problemas
Con el ceño fruncido
Como si fueras un hombre normal y corriente
No pienses más en nosotros.

Comprendemos que sufres
Porque no puedes arreglar las cosas.
Sabemos que el demonio no te deja tranquilo
Desconstruyendo lo que tú construyes.

El se ríe de tí
Pero nosotros lloramos contigo:
No te preocupes de sus risas diabólicas.

Padre nuestro que estás donde estás
Rodeado de ángeles desleales
Sinceramente: no sufras más por nosotros
Tienes que darte cuenta
De que los dioses no son infalibles
Y que nosotros perdonamos todo.

Coplas del vino (Nicanor Parra)

Nervioso, pero sin duelo
A toda la concurrencia
Por la mala voz suplico
Perdón y condescendencia.

Con mi cara de ataúd
Y mis mariposas viejas
Yo también me hago presente
En esta solemne fiesta.

¿Hay algo, pregunto yo
Más noble que una botella
De vino bien conversado
Entre dos almas gemelas?

El vino tiene un poder
Que admira y desconcierta
Trasnmuta la nieve en fuego
Y al fuego lo vuelve piedra.

El vino es todo, es el mar
Las botas de veinte leguas
La alfombra mágica, el sol
El loro de siete lenguas.

Algunos toman por sed
Otros por olvidar deudas
Y yo por ver lagartijas
Y sapos en las estrellas.

El hombre que no se bebe
Su copa sanguinolenta
No puede ser, creo yo
Cristiano de buena cepa.

El vino puede tomarse
En lata, cristal o greda
Pero es mejor en copihue
En fucsia o en azucena.

El pobre toma su trago
Para compensar las deudas
Que no se pueden pagar
Con lágrimas ni con huelgas.

Si me dieran a elegir
Entre diamantes y perlas
Yo elegiría un racimo
De uvas blancas y negras.

El ciego con una copa
Ve chispas y ve centellas
Y el cojo de nacimiento
Se pone a bailar cueca.

El vino cuando se bebe
Con inspiración sincera
Sólo puede compararse
Al beso de una doncella.

Por todo lo cual levanto
Mi copa al sol de la noche
Y bebo el vino sagrado
Que hermana los corazones.

Violeta Parra

(San Carlos, Chillán, 1917 – Santiago, 1967) Cantautora y folclorista chilena, hermana del poeta Nicanor Parra.

Hija de Nicanor Parra y Clara Sandoval, realizó sus primeros estudios en Lautaro y en Chillán, y en 1934 ingresó a la Escuela Normal, donde permaneció menos de un año. En 1938 se casó con Luis Cereceda, el padre de sus hijos Ángel e Isabel, que adoptarían el apellido de su madre.
Desde pequeña sintió afición por la música y el folclore chilenos; su padre, profesor de escuela primaria, fue un conocido folclorista de la región. Tras instalarse en Santiago, comenzó a actuar con su hermana Hilda en el Dúo Hermanas Parra. En 1942 ganó el primer premio en un concurso de canto español organizado en el Teatro Baquedano, y a partir de entonces fue contratada con frecuencia hasta que partió a Valparaíso, donde encontró su verdadera vocación.

El constante viajar por todo el país le puso en contacto con la realidad social chilena, plagada de desigualdades económicas. Violeta Parra adoptó una postura política de militante de izquierdas que le llevó a buscar las raíces de la música popular. En 1952 recorrió los barrios más pobres de Santiago de Chile, las comunidades mineras y las explotaciones agrarias, recogiendo canciones anónimas que después repetirá, ya en 1954, en una serie de programas radiofónicos para Radio Chilena, emisora que la proyectó al primer plano del folclore nacional. En 1954 recibió el premio Caupolicán; ese mismo año contrajo matrimonio con Luis Arce, del que nacieron Carmen Luisa y Rosa Clara. En 1953 había conocido a Pablo Neruda.


A mitad de los años cincuenta realizó un viaje por los países de la Europa socialista y de regreso, a su paso por Francia, tuvo la oportunidad de plasmar temas del folklore chileno para el catálogo del sello Le Chant Du Monde. En 1956, ya de regreso a Chile, grabó el primer álbum de la colección El folclore de Chile, serie que impedirá que se pierdan multitud de temas, la mayoría de autoría anónima. Fue designada directora del museo de Arte Popular de la Universidad de Concepción y retomó sus actuaciones en Radio Chilena.










Pasó los primeros años de la década de 1960 en Europa, donde realizó actuaciones en diversos países. En 1964 tuvo la oportunidad de organizar una exposición individual de su obra plástica en el Museo del Louvre, la primera realizada por un artista latinoamericano. Nuevamente en Santiago, junto con su hermano Nicanor y sus hijos mayores, animaron la "Peña de los Parra", un nombre de resonancias legendarias en la música popular de América Latina.

Además de una artista excepcional, Violeta Parra fue una investigadora del folclore chileno; su obra recopilada es inmensa y comprende numerosos géneros, como tonadas, parabienes o villancicos. Su labor de difusora de la expresión del pueblo campesino la volcó en composiciones musicales como Casamientos de negros (1955), Yo canto la diferencia (1961), Una chilena en París (1965), Qué dirá el Santo Padre (1965), Rin del angelito (1966), Run run se fue pal Norte (1966), Volver a los diecisiete (1966) y Gracias a la vida (1966), muchas de las cuales han sido grabadas por destacados intérpretes.

Su creatividad la llevó también a cultivar la cerámica, la confección de tapices, la pintura y la poesía. Los dolores y las alegrías de su vida alientan los versos de A lo humano y a lo divino. Desgraciadamente, como consecuencia de una fuerte depresión, Violeta Parra acabó con su vida el 5 de febrero de 1967, momentos antes de salir a un escenario.


Información sacada de http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/parra_violeta.htm

Sylvia Urbina Pinto

Inició sus estudios de folclore con Margot Loyola en las escuelas de temporada de la Universidad de Chile, e incrementó sus conocimientos con su amiga Violeta Parra. Además, realizó distintos cursos con Gabriela Pizarro, Raquel Barros, Manuel Denneman y Onofre Alvarado, entre otros.

Fue cofundadora en 1955 del Conjunto "Cuncumén" dirigido por Rolando Alarcón, siendo éste el primer grupo mixto que se dedica al estudio, investigación y difusión del folclore nacional. En 1961 de aleja del grupo y crea el primer conjunto folclórico infantil llamado "Cuncumenitos" en el que aplicó su oficio de educadora en la formación de niños dedicados al folclor chileno.

Cantó y grabó discos a dúo con músicos como Rolando Alarcón y Patricio Manns, y hasta la fecha se ha mantenido activa en diversos escenarios folclóricos. Ha sido presidenta de la Asociación Nacional del Folclor de Chile, ANFOLCHI.
Su vasta labor de más de 40 años de trayectoria, la hicieron merecedora el año 2004 del Premio Nacional de Folclore, otorgado por el Sindicato de Folcloristas y Guitarristas de Chile.

Chirigua Gonzalez

Adrián González Marchant, más conocido por su apodo de “El Chirigua”, es un destacado profesor, creador de muchísimas canciones de raíz curicana y poeta popular.

Nacido el 29 de junio de 1940 en Sarmiento, hizo sus estudios primarios en la Escuela de Aplicación, anexa a la Escuela Normal de Curicó tras haber cursado su enseñanza media en el Liceo “Luis Cruz Martínez”.

Como los hermanos González viajaban juntos a la Escuela de Aplicación, alguien les aplicó el apodo de “Los Chiriguas”, el que lleva hasta el día de hoy el creador sarmientino.

Con su genio musical fue creador de muchas canciones relacionadas con identidad provinciana, cantándole a Curicó y a sus comunas. Una de sus fortalezas son las canciones alegres y con picardía.

Como poeta popular comenzó a escribir sus décimas en el año 1982 en el diario La Prensa, publicaciones que a veces se han interrumpido en los últimos tiempos a raíz de una enfermedad que lo ha aquejado.

En 1990 fue primer premio nacional de poesía popular, la que fue incluida en el libro “Lira Provinciana”, ejemplar que se encuentra en la Biblioteca Nacional.

Adrián González ha publicado varios libros: “Coplas y Décimas de la Vida Curicana” (1982); “Lira Provinciana (1984); “Ni filósofos, ni Sabios” (2004); “Como va la res al matadero sin que nadie… o la Agonía del Jubilado por AFP” (2006).
En la música su trabajo se aglutina en varios temas musicales muy recordados como “Pajarito Mañanero” (1977); “Don Froilán 1” (1980); “Don Froilán 2” (1981) y “Don Froilán 3” (1988). Canciones románticas con el Trío Magisterio ese mismo año. “A mi tierra” (1996); “Nunca tan serio” (2006); las “Chiricuecas” (2007) y un disco especial de recuerdo por su gran amigo Héctor Molina Maldonado “El Ñato”, bajo el título “Los Sueltos”.


Fuente:http://www.infocurico.cl/?id_s=31&id_p=5

Ramal Licantén - Curicó

El ramal comenzaba en el anden numero 3 de la Estacion de Curico, en una vi­a de 1 metro de ancho. La gran estacion de Curico, en esos tiempos, rebosaba de gente que viajaba en tren a diversos puntos del pais; las palomitas ofrecen sus pasteles y en el anden, el buscarril llega y deja a sus pasajeros quienes vienen a la ciudad a ofrecer sus mercaderias y a mucha otra gente proveniente de la costa.....





El famoso tren de los costinos, con su pintoresco y zalagardero pasaje, sus carros planos cargados de carbon, lentejas y cuanto Dios creo en las serranias y vallecitos de la hermosa zona costera curicana, era un elemento muy arraigado desde la Estacion de las tortas (Curico) y la ribera norte del Mataquito.





El legendario tren de trocha angosta llego a Hualane en 1912 y a Licanten, en 1939 y fue una nota atractiva para los aldeanos del gran ri­o curicano.
Conductores, maquinistas, jefes de las estaciones, fueron verdaderos personajes de la vi­a que pasaba por Tutuquen, Quilpoco, Tricao, Majadilla, Palquibudis, La Huerta, Mira Rios, Hualane, Mataquito y Licanten.






Todo lo anterior, dejo de existir un buen di­a del '76-'77. Se levantaron la vi­as, se desnudaron los puentes y las estaciones vinieron a menos, transformadas en maltrechas bodegas.

Fuente:
http://www.ramalcuricolicanten.4t.com/
http://www.amigosdeltren.cl/historia-ferroviaria/historia-del-ramal-de-curico-a-licanten

"La Tonada, Testimonios para el futuro"

Aficionados y estudiosos podrán conocer la tonada, no sólo como pieza artística, sino también en el contexto social que llevó a su desarrollo y que la hacen hoy el género musical folclórico más importante en nuestro país.

Más de sesenta años recorriendo los campos de Chile y conversando con sus mujeres; registrando los acordes y los versos populares; aprendiendo de sus intérpretes el sentimiento necesario en cada estrofa y memorizando el canto de la tierra. Eso y más condensa el libro “La tonada: testimonios para el futuro” de la folclorista Margot Loyola, que fue presentado hoy jueves 01 de junio.

Con el apoyo del Fondo Nacional del Libro y la PUCV, la publicación reúne historias de vida, letras y partituras, análisis y caracterización de la tonada. Todo esto, enriquecido por tres discos compactos que contienen las grabaciones en terreno realizadas por la docente y cantante en sus entrevistas de investigación; las voces precursoras que llevaron la tonada chilena a la ciudad y la interpretación de temas inéditos, hasta ahora guardados sólo en la privilegiada memoria de la Premio Nacional de Arte.

“La tonada penetró en mí lentamente desde el vientre de mi madre“, cuenta la Doctora Honoris Causa de nuestra Universidad, Margot Loyola, “porque ella también la cantaba para llenar sus soledades. Desde entonces ha ido conmigo por todos los caminos, dejándome sonidos, esencias, paisajes, quejas y risas, conociendo y amando a su gente, mi gente, amarrándome a su canto, a sus sueños, esperanzas o desilusiones”.

La obra constituye el “estudio más completo y riguroso que se haya realizado en el país”, comenta en su prólogo el Dr. Carlos Miró. De esta manera, “Margot nos entrega la esencia del lenguaje musical cantado del Chile mestizo”, agrega. Una expresión popular de alcance nacional y el género musical más importante en nuestro país, fundamentalmente femenino.

La obra se comenzó a gestar en el año 2002, cuando la investigadora respondió a la interpelación de la musicóloga argentina, Ercilia Moreno Chá: “Margot, usted tiene una deuda grande con Chile y está en la etapa justa de su vida para intentar saldarla: la tonada merece un estudio que sólo usted puede realizar”.

Así, comenzó la tarea de revisar material que data de 1940: las historias personales de las entrevistadas, la selección de las distintas interpretaciones que pudieran reflejar los estilos y matices que adopta la tonada; la transcripción de las letras y la “esquematización” de las partituras, porque como señala Cecilia Astudillo, conservadora del Fondo Margot Loyola Palacios de la PUCV, “no es posible tener una partitura definitiva, pues al ser una expresión viva y muy personal, la tonada nunca se canta igual. Depende del tiempo y el lugar, como también del estado de ánimo de la cantora”.

Sobre el vínculo de Margot Loyola con la obra, que cobra un carácter de antología, Atilio Bustos, Director del Sistema de Biblioteca, dice que “es una manera de devolverle a la tierra, al rodeo, a lo urbano, lo que ellos le dieron. Ésta constituye la obra más importante de Margot porque habla de una temática que no había sido adecuadamente tratada. Siendo éste un género musical de alcance nacional, hasta ahora había sido visto sólo desde un enfoque regional o local. Además esta publicación tiene una riqueza bibliográfica, un profundo trabajo de recopilación, cuidadosa selección y transcripción, combinando el texto y la música”.

Información sacada del sitio http://vrade.ucv.cl/home/site/pags/20060605102827.html


Link del Libro "La Tonada" Margot Loloya
http://margotloyola.ucv.cl/latonada/

Murió folclorista Marcial Campos, hijo de Longaví

Cerca de las 3:20 Hrs. de esta madrugada falleció producto de un cáncer linfático, el reconocido folclorista chileno Marcial Campos a la de edad de 81 años. Marcial es el hermano menor del popular conjunto "Los Hermanos Campos", oriundos de Longaví, Región del Maule.


Él y su hermano nacieron en la localidad llamada curiosamente "Canten Todas", al interior de Longaví. Desarrollaron su música -específicamente la Cueca y acercamientos a las tonadas mexicanas- en dicha zona, haciéndose populares debido a su calidad musical con la guitarra y el acordeón.
A los 81 años, el fundador de "Los Hermanos Campos" falleció de un cáncer linfático. Su región del Maule y su tierra natal Longaví están de duelo.

(Escrito por Pablo Dintrans)


Su cuerpo será velado en la parroquia Capuchinos de calle Catedral en Santiago y su funeral está contemplado para este sábado.


Sobre Los Hermanos Campos


Sus inicios con la guitarra y el acordeón se remontan a la infancia cuando cantaban en la casa sus primeras estrofas imitando a sus padres: Don Vicente y Doña Verónica, además de cantar ella era poetisa y sus padres (los abuelos de los hermanos campos) también fueron cantantes y payadores. Oriundos de una callecita que lleva por nombre "Canten todas" y muy cercana al pueblo de Longaví tierra natal de Marcial y Eleodoro.


Son 60 años de canto y Folclore con más de 1000 cuecas grabadas. Artistas populares llenos de talento y picardía, queridos y admirados por sus cuecas y payas, tradición del Folclore popular.


A lo largo de su carrera artística han recorrido Chile entero y gran parte del mundo, han obtenido una enorme cantidad de premios y trofeos dentro de los cuales sobresale " El Canguro de oro" Recibido en Australia por su trayectoria y éxito en el Folclore Chileno.


Muy queridos y admirados en Argentina donde sus discos han batido récord de Ventas.


Han actuado en Estados Unidos, Canadá, Australia y Colombia para la cadena de radio y televisión "R.C.N." Con cobertura Nacional.


Los Hermanos Campos, embajadores auténticos de nuestras raíces Folclóricas, huasos Chilenos que en cada trabajo musical nos entregan las gracia, chispa y picardía del Campesino de nuestro País (Fuente: SCD)

http://www.elamaule.cl/admin/render/noticia/25364

Conjunto Kiñewen está de aniversario.

En este bicentenario de Chile, el conjunto se enorgullece de cumplir 5 años al servicio del folclor. Estamos satisfechos con el trabajo logrado, sin embargo, queremos seguir avanzando como grupo, contribuyendo en la investigación de nuestras tradiciones, sumando estilos propios y construyendo nuevas amistades.



Para todos los que apoyan esta labor, y en especial a los integrantes ¡¡Muchas Felicidades!!